MODA RETRO NA STARYCH FOTOGRAFIACH Z IRANU
Sobota, 13 IV | 13.00–14.45
Początkom fotografii studyjnej w Iranie (pierwsze lata XX wieku) towarzyszyły silne przemiany społeczno-obyczajowe, związane z postępującą modernizacją kraju na wzór zachodni. Osoby żyjące w różnych epokach i w odmiennych systemach wartości mijały się na ulicach i spotykały w atelier fotograficznych, by wspólnie pozować do zdjęć.
Pamiątki z tamtych czasów oferują nieoceniony wgląd w dynamiczną, zmieniającą się i pełną wzajemnych sprzeczności kulturę Iranu końca epoki Kadżarów i początku okresu Pahlawich. Obraz tej kultury uległ całkowitemu zatraceniu na skutek bieżących wydarzeń politycznych i próżno dziś szukać o niej informacji w mediach głównego nurtu.
Proponowana prezentacja jest próbą zrównoważenia wiedzy o Iranie poprzez kontakt z materiałem ikonograficznym całkowicie odmiennym od wizerunku brodatych mężczyzn i zawoalowanych kobiet, jaki kojarzy się współcześnie z Islamską Republiką Iranu.
Krzysztof Żwirski – doktorant na Katedrze Porównawczych Studiów Cywilizacji, zajmujący się problematyką rozwojową krajów Bliskiego Wschodu, a także współczesnymi sztukami wizualnymi Iranu i świata arabskiego, ze szczególnym uwzględnieniem roli fotografii. Na nadchodzącym SLOT Feście będzie miał zaszczyt prowadzić irańskie atelier fotograficzne.
IRAN - NIECODZIENNA CODZIENNOŚĆ
Jest taka kraina, w której codzienne ulice bywają bardziej fascynujące niż tysiącletnie ruiny. Gdzie warto wybrać się do piekarni, zamiast do muzeum. Z pozoru wydaje się smutna i szara, lecz gdy poznać jej zaułki, zaskakuje radością i kolorytem. Tradycja i nowoczesność przeplatają się tam na każdym kroku. Niecodzienna codzienność Iranu wciąga i zaskakuje.
Jagoda Pietrzak - Zawodowo kartograf, po godzinach redaktor portalu o niezależnym podróżowaniu Peron4.pl. Podróżuje, bo lubi jak zmienia się krajobraz za oknem. Do plecaka pakuje mapy i książki - tak w Bieszczady, jak i na wczasy na Bliskim Wschodzie.
Norbert Skrzyński - niespełniony geograf, ciągle dokonujący trudnego wyboru pomiędzy tym co robić lubi, a tym co robić musi. Z zamiłowania rowerzysta, czytelnik, obserwator, wielbiciel map. Radykalny
przeciwnik bezmyślności. Ekstremalny zwolennik przemieszczania się."
PRZEZ KAUKAZ DO IRANU
W trakcie swojej drugiej podróży do Iranu Daniel zamarzył, abyśmy pewnego dnia zanurzyli stopy w ogromnej fontannie na głównym placu w Isfahanie. I jak to Daniel, co zamarzył, to zrealizował, i dwa lata później z plecakami ruszyliśmy autostopem przez Kaukaz do Iranu. Mieliśmy oczywiście ze sobą aparaty, Daniel cyfrowy, a ja ukochaną Practicę i zapas filmów. Oto kilka zdjęć, które wtedy powstały...
Daniel Pochaba - nauczyciel matematyki, organizator krakowskiego festiwalu SLOT Fest "o wschodzie", mąż, ojciec.
Marta Pochaba - absolwentka krakowskiej ASP, w chwili obecnej pełnoetatowa mama Miriam.
PATRZ-MALUJĘ. MALUJ-PATRZĘ
Cykl obrazów "patrz.maluję – maluj.patrzę" jest formą artystycznego dialogu pomiędzy fotografią a malarstwem, pomiędzy kadrowaniem i obserwacją świata okiem fotografa a malarską interpretacją rzeczywistości przez wydobycie nieuchwytnych w zwykłym widzeniu wewnętrznych stanów i odczuć. To próba artystycznej rozmowy pomiędzy artystką a inżynierem. Pary obrazów tworzą komplementarną całość.
Katarzyna Bruzda - Absolwentka Wydziału Grafiki krakowskiej ASP. Doktor sztuk pięknych i magister teologii. Zajmuje się grafiką projektową, maluje. Prowadzi zajęcia z kompozycji obrazu podczas warsztatów fotograficznych, oraz warsztaty rozwojowo-artystyczne w Tyńcu, współpracuje z Pracownią Rozwoju „Pełnia”. Ukończyła Szkołę Counsellingu Gestalt w Krakowie oraz Akademię Terapii Ekspresyjnych. Stworzyła Akademię Kreatywnego Malarstwa, którą prowadzi w Krakowie.
Arkadiusz Lecyk - inżynier, podróżujący pasjonat fotografii.
ZATRZYMANE W KADRZE
W prezentacji chciałam pokazać cząstkę mojego dorobku artystycznego (fotograficznego), to co najbardziej lubię fotografować: czyli przyrodę, portrety, reportaż. Aby zaciekawić jeszcze bardziej widzów moją wystawą, chciałam stworzyć na ścianie kompozycję zdjęć w różnym formacie powieszoną nie "pod sznurek" lecz w różnych odstępach i jak już wspomniałam wielkościach.
Olga Baca - fotografka, pasjonatka, inspiratorka, marzycielka, poszukiwacz wyjątkowości.
Urodziła się w Krakowie 09.04.1987r. Ukończyła Państwową Ogólnokształcącą Szkołę Sztuk Plastycznych w Krakowie oraz Państwową Wyższą Szkołę Filmową, Telewizyjną i Teatralną w Łodzi pod opieką prof. Krzysztofa Hejke. Fotografią zajmuje się już ok. 6-7 lat, a zawodowo od ok. 3 lat. Oprócz tego w wolnym czasie tworzy wyroby z filcu oraz maluje suchą pastelą.
Jest autorką kilku wystaw indywidualnych oraz zbiorowych w całej Polsce. Na co dzień zajmuje się fotografią: ślubną, reklamową, reportażem oraz grafiką. Współpracowała z agencją fotograficzną FORUM a obecnie wraz z Markiem Karwatem tworzy kolektyw fotoMAROLA, którego jest założycielką. Olga, niespokojna duchem, uwielbia podróżować i odkrywać nowe horyzonty.
Sama o sobie: „Fotografia jest moją pasją od najmłodszych lat a obecnie przerodziła się w sposób na życie - pracę. Jestem szczęśliwa, że to co uwielbiam najbardziej robić w życiu przynosi mi również dochód. Fascynuje mnie reportaż, ciekawią charaktery, a ponad wszystko kocham przyrodę, dlatego z domu ciężko mi jest się wybrać bez aparatu. Codziennie fotografuję szukając w dniach powszednich czegoś niezwykłego, a przy pracy nad większym materiałem szukam prawdy, życia oraz ludzi z pasją. Fotografia jest dla mnie furtką, która otwiera wcześniej zamknięte ścieżki, jest drogą, która prowadzi przez życie, wytycza cel w podróży, jest kluczem do zawierania nowych znajomości oraz spostrzegania czegoś wyjątkowego. Jest smakiem… dotykiem…zmysłem, którego nigdy się nie zapomina, jest pragnieniem bez którego nie da się żyć!”
WYSTAWA STUDENTÓW ASP W KRAKOWIE
Wystawa prezentująca dorobek twórczy studentów krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych.
Mateusz Grymek przedstawiciel SSASP Kraków Wydziału Malarstwa.
